Tentoonstellingen in Den Haag en Rotterdam NOG 5 PLAATSEN
| Kleur ontketend - bezoek met gids |
| Ode aan de Nederlandse mode (facultatief bezoek) |
| Van Bosch tot Breugel |
| Kleur ontketend - bezoek met gids |
In het Gemeentemuseum Den Haag, krijgen wij de wisselwerking te zien met het werk van Claude Monet, Paul Signac, Henri Matisse en Paul Cézanne.
Het wordt een feest voor het oog, des te meer daar heel wat werken speciaal opgefrist werden voor de tentoonstelling. Een volledige zaal is gewijd aan Rik Wouters, die in Nederland nog niet de bekendheid heeft die hij verdient.
Nooit eerder is een tentoonstelling met topwerken rondom het thema van het dagelijks leven in de 16de eeuw gemaakt. Naast werk van Bosch en Bruegel krijgen wij werk te zien van onder meer Lucas van Leyden (kaartspelers, schakers en waarzeggers) en Quinten Massys, die de wellust en de hebzucht in beeld bracht.
Link naar de website van de tentoonstelling: klik hier
| Ode aan de Nederlandse mode (facultatief bezoek) |
Klinkende namen als Viktor & Rolf, Iris van Herpen en Jan Taminiau hebben Nederland land duidelijk op de kaart gezet als eigenzinnig modeland. Deze, en ook andere, modeontwerpers van Nederlandse bodem oogsten internationale waardering. Hoog tijd dus voor een Ode aan de Nederlandse mode in het Gemeentemuseum Den Haag, het museum met een van de belangrijkste modecollecties ter wereld. Nog nooit eerder is er in Nederland zo’n groot overzicht van de Nederlandse modegeschiedenis gepresenteerd.
Wie kent niet de oogverblindende blauwe creatie, een ontwerp van Jan Taminiau, waarin koningin Máxima was gehuld tijdens de inhuldigingsceremonie? Of de vaak extravagante ontwerpen van Viktor & Rolf? Nederland kent enorm veel creativiteit, die in het buitenland ook zeker wordt opgemerkt. Vooral ontwerpers die een sterk eigen handschrift weten te vinden, slagen erin om boven het maaiveld uit te steken en een stevige positie te verwerven. Het Gemeentemuseum Den Haag is er trots op hen dit najaar een welverdiende Ode te brengen en daarnaast te schetsen hoe de mode zich bij onze noorderburen vanaf 1900 heeft ontwikkeld. Ode aan de Nederlandse mode toont meer dan honderd creaties uit de Nederlandse modegeschiedenis van 1900 tot 2015.
Link naar de website van de tentoonstelling: klik hier
| Van Bosch tot Breugel |
Het dagelijks leven uit de 16de eeuw staat dit najaar centraal in Rotterdam met bordelen, feestvierende boeren, kwakzalvers en ongelijke liefde.
Met ironie en zelfspot wordt de maatschappij weerspiegeld in de kunst. Soms is er sprake van een moraal, maar de humor en ironie overheerst. Niets ontsnapte aan de aandacht van deze generatie kunstenaars. Nooit eerder is een tentoonstelling met topwerken uit de periode vanaf de 16e eeuw rondom dit thema gemaakt.
De tentoonstelling ‘De ontdekking van het dagelijks leven - van Bosch tot Bruegel’ bevat een selectie van politiek incorrecte schilder- en prentkunst van het hoogste niveau. Zo’n veertig zestiende-eeuwse schilderijen en eenzelfde aantal prenten werden uit belangwekkende particuliere en museale collecties naar Rotterdam gehaald voor deze tentoonstelling over zestiende-eeuwse genreschilderkunst, een nieuw thema in die periode. Schilderkunst werd voor het eerst losgekoppeld van religie of portretten: het dagelijks leven is de nieuwe inspiratiebron en satirische onderwerpen worden niet geschuwd. Geen keurig werkende burgers, maar oplichters, dronkenlappen en zotten in allerlei gedaanten.
Pioniers van de genrekunst
Het bekendste voorbeeld is misschien wel ‘De Marskramer’ van Jheronimus Bosch, met het ‘alledaagse’ tafereel van de reiziger die omkijkt naar het bordeel achter hem. Naast dit topstuk zijn tal van andere schilderijen uit de pioniersgeneratie van Bosch, Lucas van Leyden en Quinten Massys te zien. Van Leyden maakte voorstellingen van kaartspelers, schakers en waarzeggers. Quinten Massys schilderde op uitmuntende wijze de liefde en geld, oftewel: wellust en hebzucht.
Jan Massys, Jan Sanders van Hemessen, Marinus van Reymerswaele, Jan Provoost, Ambrosius Benson en de anonieme Brunswijkse monogrammist volgden. Pieter Aertsen schilderde etende en feestende boeren nog vóór Pieter Bruegel, wiens taferelen van boeren, feestvierders en muzikanten tot de hoogtepunten van de Europese kunstgeschiedenis behoren. Naast panelen en prenten zijn ook voorwerpen en manuscripten te zien.
Voor een interessante video als inleiding - klik hier